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20/10/2024

L'exposition Amalgame est une célébration de l'harmonie et du chaos, de la force est de la fragilité, nous rappelant que la transformation et la résilience sont au coeur de l condition humaine. C'est une réflexion sur la dualité inhérente à l'existence humaine. 

Amalgame créé un dialogue entre le visuel et le sonore, le réel et le digital. Explorez un espace où l'art dépasse les limites du visible et où les sens se rencontrent pour révéler des harmonies insoupçonnées. 

AMALGAME


MOB HOTEL, confluence, Lyon 69007

 

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VIDEO VERNISSAGE

PROJET AMALGAME

L'exposition AMALGAME est bien plus qu'une simple présentation de peintures ; c'est une invitation à une expérience sensorielle où l'art visuel se mêle intimement à la musique et aux technologies modernes, créant une synergie unique entre le regard, l'écoute et l'interaction. Chaque tableau à l'huile que vous découvrirez est accompagné d'une composition musicale au piano, spécialement créée pour dialoguer avec les couleurs, les formes, et les textures des œuvres. Ces compositions ne sont pas simplement des fonds sonores, mais des extensions auditives des tableaux, conçues pour amplifier les émotions et les histoires que chaque pièce cherche à raconter.

Le choix du nom Amalgame n'est pas un hasard. Ce terme résonne profondément avec ma démarche artistique et mon processus de création. L'amalgame, c'est la fusion d'éléments apparemment disparates, des fragments qui, pris individuellement, pourraient sembler incongrus, mais qui, une fois réunis, trouvent une nouvelle signification, une harmonie inattendue. Dans mes œuvres, je joue avec ces contrastes : la douceur et la rugosité, la lumière et l'obscurité, la tranquillité et l'agitation. Mon but est de montrer que même dans le chaos apparent, il y a une beauté et une cohérence qui peuvent émerger.

Chaque toile est une exploration de cette harmonie dans le chaos. Les formes humaines déstructurées, les corps fragmentés, les coups de pinceau tantôt délicats, tantôt brutaux, symbolisent cette dualité qui est au cœur de notre existence. Les couleurs vibrantes, les matières mêlées, sont des tentatives de capturer ce moment fugace où le conflit se transforme en équilibre.

En tant que directrice artistique, le digital occupe une place centrale dans mon travail. L'utilisation de la réalité augmentée permet de transcender les limites traditionnelles de la toile, ajoutant une dimension supplémentaire aux œuvres. Cela crée un contraste fascinant entre le tangible et l'immatériel.

La réalité augmentée ne se contente pas de superposer des images ; elle invite le spectateur à interagir, à explorer les œuvres sous un autre angle, à participer activement à l'expérience artistique. L'exposition Amalgame est une invitation à embrasser la complexité, à voir au-delà des apparences et à apprécier la richesse qui naît lorsque des éléments contradictoires se rencontrent. Elle reflète mon désir de provoquer une réflexion sur la beauté des mélanges improbables et sur la résilience qui émerge de la transformation. À travers l'art, je cherche à toucher l'âme, à évoquer des souvenirs et des sentiments enfouis, et à inviter chaque spectateur à trouver son propre reflet dans l'amalgame que je propose.

Avec l'intégration du digital et de la réalité augmentée, Amalgame ouvre de nouvelles perspectives, élargissant les frontières de l'art traditionnel pour inclure des dimensions interactives et immersives.

Cette fusion de techniques et de médias est au cœur de ma pratique artistique, où chaque élément - visuel, musical, digital - contribue à enrichir l'expérience globale, transformant l'observateur en participant actif de l'œuvre.

Je vous invite donc à plonger dans cet univers où l'art visuel, la musique et la technologie ne font plus qu'un, où chaque tableau est une porte ouverte vers une nouvelle dimension de la perception, et où l'harmonie se trouve au cœur même du chaos.

The AMALGAME exhibition is far more than just a showcase of paintings; it is an invitation to a sensory experience, where visual art intimately blends with music and modern technology, creating a unique synergy between seeing, hearing, and interacting. Each oil painting you will discover is accompanied by a piano composition, specifically created to dialogue with the colors, shapes, and textures of the works. These compositions are not merely background sounds but auditory extensions of the paintings, designed to amplify the emotions and stories each piece seeks to convey.

The choice of the name Amalgame is no coincidence. This term deeply resonates with my artistic approach and creative process. Amalgame represents the fusion of seemingly disparate elements—fragments that, taken individually, might appear incongruous, but when brought together, find new meaning and unexpected harmony. In my work, I play with these contrasts: softness and roughness, light and darkness, tranquility and turmoil. My goal is to show that even in apparent chaos, there is a beauty and coherence that can emerge.

Each canvas is an exploration of this harmony within chaos. The deconstructed human forms, fragmented bodies, and brushstrokes that are sometimes delicate, sometimes forceful, symbolize this duality at the heart of our existence. The vibrant colors and blended materials are attempts to capture that fleeting moment when conflict transforms into balance.

As an art director, the digital realm plays a central role in my work. The use of augmented reality (AR) allows me to transcend the traditional boundaries of the canvas, adding an additional dimension to the artworks. This creates a fascinating contrast between the tangible and the intangible.

Augmented reality doesn’t just overlay images; it invites the viewer to interact, to explore the works from another perspective, and to actively participate in the artistic experience. The AMALGAME exhibition is an invitation to embrace complexity, to see beyond appearances, and to appreciate the richness that arises when contradictory elements meet. It reflects my desire to provoke reflection on the beauty of improbable blends and the resilience that emerges from transformation. Through art, I aim to touch the soul, evoke buried memories and feelings, and invite each viewer to find their own reflection in the amalgame I propose.

With the integration of digital technology and augmented reality, AMALGAME opens up new perspectives, pushing the boundaries of traditional art to include interactive and immersive dimensions.

This fusion of techniques and media lies at the heart of my artistic practice, where each element—visual, musical, digital—contributes to enriching the overall experience, transforming the observer into an active participant in the artwork.

I invite you to dive into this universe where visual art, music, and technology become one, where each painting is a gateway to a new dimension of perception, and where harmony is found at the very heart of chaos.

20/09/2024
20/10/2024

MOB HOTEL, confluence, Lyon 69007


 

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